S Club 7: Greatest Hits Medley - BBC Children in Need 2014

cita con las sugababes primigenias

MKS aka Mutya Keisha Siobhan aka Sugababes 1.0 han estado realizando un limitadísimo tour por tierras inglesas durante este mes de noviembre bajo el pomposo título de The Sacred Three.

Las Sugababes 1.0 nunca fueron el producto perfecto para masas. Eso ocurrió tras la marcha de Siobhan, la peliroja; lo que supuso el cambio de discográfica, la llegada de un reemplazo, Heidi y el giro electrónico vía Richard X y a partir de ahí la revalorización de Sugababes como girlband.

La primera formación de Sugababes  aportó esa cosa 'diferente' con la que un maricón marginado y adolescente podía sintonizar a primeros del 2001. La carencia  en su propuesta de elementos propios del pop teen, tomando a los S Club 7 como ejemplo, convertían la alternativa en realidad. Su existencia reafirmaba la de uno mismo.

Esto, que tal y como escribo pudiera sonar a filosofía de supermercado, al final no es más que  un recuerdo de un pedacito de mi vida y que de manera inconsciente impulsa mi viaje a Glasgow y el reencuentro con la música que dio significado a momentos poco propicios.

Y digo Glasgow porque sí, la segunda actuación del trío tenía lugar el domingo 10 en un conglomerado de salas llamado O2 Academy en el mismísimo centro de dicha ciudad. Y para allá que fui. Lo tenía todo planeado desde septiembre: los billetes de avión, la entrada, el Bed & Breakfast... el sábado salí del aeropuerto del Prat rumbo a Glasgow por cortesía de la tercermundista Ryanair.

Glasgow es frío y casas victorianas. Es contemporáneo y rancio. Es oscuridad y brillo. Es mezcla segregada. Glasgow es todo a la vez. Una maravilla.

Llegué a media tarde, las calles vacías y la gente agolpada en pubs y restaurantes cenando a las cinco y media de la tarde. Catedrales, iglesias y universidades a cascoporro.

Domingo, siete de la tarde y cuatro gatos... éramos los que nos encontrábamos a las puertas del tal O2 Academy o un Razzmatazz a la escocesa. Tras dos horas y cuarto de sesión Dj, repetida como tres veces, y un telonero interesante pero demasiado preocupado en impactar a base de gorgoritos, la sala se llenó. De la nada apareció toda la gente que un concierto de MKS merecía y  a las 9 y cuarto, tal vez y veinte, empezó a sonar Promises con el escenario todavía vacío. Se encendió la mecha:

Y Lo que vino a continuación fue un recorrido escuetísimo y desacomplejado por el repertorio de la banda hasta la marcha de Mutya. Sonaron Run For Cover, Freak like Me, Too Lost In you y sorprendentemente también lo hizo Hole In The Head -se rumoreaba que Keisha y Mutya aborrecían las producciones que Brian Higgins y Xenomania habían hecho para ellas, zas! en toda la boca.
Push The Button fue otra que no esperaba que interpretasen. Quién le hubiese dicho a Siobhan en los tiempos de Revolution In Me o Ghosts, sus joyas infravaloradas como solista, que acabaría cantando las estrofas de su propia sustituta. Impagable.

Los hits clásicos se fueron alternando con material inédito. Aparte del notorio Flatline, Boys y Today demostraron estar a la altura del trío. I'm Alright y No Regrets necesitan mejorar.

Y poco más puedo añadir. Una EXPERIENCIA RELIGIOSA.

DOCE AÑOS DESPUÉS : S CLUB 7

I'll Be There

Acabo de recordar los motivos de por qué carezco de Facebook.

PIEDRAS PRECIOSAS: JEWELS & STONE

Maestros de la bisutería europop de la última década, Jewels & Stone -Julian Gingell y Barry Stone- han ido forjando una dilatada  carrera como remixers y productores/letristas  al servicio de toda clase de subproductos pop.

Centrándonos en el campo de la producción, sorprende la asiduidad con la que su trabajo ha sido relegado infinidad de veces a simple bonus track o cara B, dando a entender su condición de material de saldo,  ni mucho menos. Si en algo destacan las producciones de este duo -dejando patente el pasado de Gingell en la factoría de los hits Stock Aitken Waterman- es su eficacia y su confesa admiración hacia el pop pastiche.


La excepción se produjo en 2005, cuando I said Never Again (But Here We are) - a la limón con Rob Davis, co-creador de can't get you out of my head- fue escogido como single de la obra cumbre de Rachel Stevens, Come and Get it. Sorprendentemente, la canción pasó con más pena que gloria por las listas de singles UK.

  

Dando un paseo cronológico por la obra de Jewels & Stone, podremos encontrar maravillas tales como:


† Dance, Dance, Dance {2002}

Incluido dentro del tercer trabajo de la banda unisex, S Club 7. Dance, Dance, Dance roba todos los clichés del sonido disco y lo lleva a la era del vocoder.

† Big Fun {2003}

Cara B de Don't Tell Me You're Sorry, single del segundo disco de la nueva generación S Club -¡Simon fuller, qué explotador y qué listo eres!-. Desconozco si Big Fun, inspiradísima mezcla tropical de Jackson Five + la Mariah Carey de finales de los noventa, es una canción original o se trata de una cover, algo sospecho porqué Jewels & Stone no aparecen en los créditos como letristas. 

† Hey! (so what) {2003}

Pieza del álbum de Dannii Minogue, Neon Nights. En años posteriores volverían a colaborar con  I Can't Sleep at Night {2007} y Sunrise {2007}.

† Every little Thing {2005}

Bonustrack del susodicho Come and Get it. Todo lo que diga al respecto nunca será suficiente.

† Down With Love {2007}

Cara B del primer comeback de Ellis-Bextor, Catch You. Ejemplo de cuando un humilde tema adicional  evidencia la mala elección del single presentación.

† Crashing Down {2008}

Otra Cara B, esta vez del single de The Saturdays, Up. Crashing Down es una versión del tema original de  The Nolans sisters, cuarteto femenino irlandés que tuvo su apogeo en la década de los 80.

† Girls on 45 Volume 2 {2009}

Megamix que repasa los singles de la carrera de Girls Aloud, incluido cómo cara B de The Loving Kind. El mix se abre y se cierra con Stars on 45.

Ninguna de las anteriores canciones, sin embargo, les habrá reportado tantos royalties como la composición del tema original (co-autores junto a Cathy Dennis) de los talent shows Pop Idol (UK)y American Idol. Un encargo que les vino como anillo al dedo.

A fecha de 2010, Jewels & Stone siguen implicados junto a la vocalista Jess Russo en lo que parece ser su proyecto más personal: Daruso.  concepto de banda invisible, donde sólo ella da la cara. Su estilo sigue la corriente -por desgracia para mi- de Cascada, tocando los derroteros Eurodance, Trance...a saber.