WORK BITCH (cosa mala)

Vaya truño, no? Va a resultar que Kylie ya lo hizo antes, además. tristesse.

next!

Algunas necesitan pelucas verdes y referencias bíblicas para generar expectación. Otras, sencillamente son DIOS.

Si Selenita saca disco cada 12 meses, pero de cuyo contenido sólo 3 temas se salvan de la mediocridad, significa que, para fabricar un trabajo memorable de 12 pistas debería invertir 4 años de su vida. Así no hay quien se compre un rancho en Texas.

Whiplash (Kurstin+Morier+Spears)

Love You Like A Love Song


+

Bang Bang Bang

MÍNIMO COMÚN DENOMINADOR

No suelo fijarme habitualmente en la autoría de las letras de las canciones. Es más, tampoco suelo prestar atención al significado de las mismas; quizá por eso me guste el POP sin sustancia.

La cosa cambia cuando aparecen en tu vida Heavens On Earths, Bikinis Bottoms,  99 Tears, Rocks Me In, Hows I Rolls, Trips To Your Hearts -y algún otro más que seguro me olvido- y descubres que todas han sido escritas por un mismo Ser de Luz, la señorita Morier. 

Nicole Morier  se inició como cantante/compositora con su propia banda, Electrocute, dúo femenino entregado a la causa electro-bubble-rock (Bikini Bottom, parte de la banda sonora de la película protagonizada por el porífero más famoso del universo, da fe de ello) hasta que el destino quiso que Greg Kurstin se cruzase en su camino y le mostrara el oficio de la composición por encargo.

Super Kiss Attack {Electrocute}

Situada hoy en un privilegiado escalón intermedio entre el Mainstream y el Understream, por sus manos han pasado Britney; Ferreira; Tom Jones; Wynter Gordon o últimamente Lena Meyer, cuyo tema Taken By Stranger representará a Alemania en Eurovision 2011.

VEREDICTO : FEMME FATALE

No ha sido necesario esperar al 28 de marzo. Alguien enormemente generoso acaba de realizar una de las acciones humanitarias más importantes de 2011: filtrar el séptimo trabajo de estudio de Britney.

Convertir la salida del álbum en el acontecimiento del año puede sonar a cliché marica, pero si en algo difiere la carrera de Spears versus el resto de estupendas mamarrachas que coquetean con el trono de realeza del POP, eso es su perfecto equilibrio profesional. Ella podrá estar delirando de puertas para adentro, no obstante, hasta la fecha, jamás ha ofrecido un trabajo de estudio mediocre. Y segurísimo, tal hazaña sea obra del cohesionado staff que gira a su alrededor; empezando por Teresa LaBarbera -ahora traspasada a Beyonce, buena falta le hace- encargada de dar con el repertorio adecuado y diseñar una única hoja de estilo, labor cedida en esta ocasión a Max Martin y Dr. Luke.

¿Eran necesarios Luke y Martin en las labores de producción ejecutiva? No lo sé. Podemos pensar que sí, o todo lo contrario. Ciertamente Martin, desvirgador 'artístico' de Spears, fue el encargado de elaborar un primer *SONIDO BRITNEY* que terminaría por convertirse en sello de la casa... pero, la reinvención definitiva de la ex de Federline ha acabado llegando de la mano de otros profesionales. En todo caso,  la doble titularidad de Martin y Luke como 'productores ejecutivos' a la par que 'productores' del repertorio oficial de Femme Fatale, desemboca en un conflicto de interés que afecta directamente al resto de productores implicados en el proyecto. ¿Quiénes aparecen en los créditos de los, por ahora, singles de la era Femme Fatale? Inocente casualidad.

De Hold It Agaisnt Me y Till The World Ends, los sencillos, poco más me cabe decir. Sorprende la rapidez con la que se ha consumido el primero en Europa y el extraño vehículo de lucimiento, no de Britney, sino del fantasma de Kesha en Till The World Ends.

Y dicho esto, pasemos al grueso restante. Diez canciones dispuestas en pirámide y ordenadas de mayor a menor relevancia, según mi equivocado criterio. El resultado sería el siguiente:

I Wanna Go

El llamado a ser 'temote' de Femme Fatale. Un poco en la línea de Till the World Ends, pero mejor resuelto. Sigue estando sobreproducido y pasado de rosca, sin embargo, aporta elementos poperos (agudos y silbidos) a los que nos tenía acostumbrados antes de encontrar inspiración en el  Progressive.

How I Roll

Alegría. Bloodshy (sin & Avant) entienden perfectamente el  viaje musical que debe emprender Spears. A medio camino entre la banda sonora de LocoRoco y el primer dueto de la historia con un Animatronic.

Trip to Your Heart

No es casualidad, Bloodshy (sin & Avant) otra vez. Lo más cercano a Heaven On Earth. La dosis mínima de marimoñeo que un álbum suyo necesita. Resulta algo más compleja de lo que en un primer momento pueda sonar: comienza con un rollo After y desenvoca en algo parecido a una power ballad cantada con la dulzura de una nana. Preciosa.

Cierro el muestrario con:

Big Fat Bass

Apartir de ahora, Big Fat Ass. Todo poderío. Will.i. am es uno de los grandes estafadores del s. XXI y por ello, hace trabajos tan buenos como este. ¿El piano de la intro es un homenaje-anhelo a Get Outta My Way?

Estas serian, para mi, las perlas a destacar. El resto, en líneas generales, suena bastante correcto; si acaso, Inside Out, que por lo visto ya tiene numerosos seguidores, me resulta algo olvidable. Drop Dead (Beautiful) posee un puente muy chulo con risitas de chalada y una voz como de borracha a las cuatro; Criminal casa con el estilo Nelly Furtado e incorpora algo similar a una flauta; Seal It With a Kiss y Gasoline recuerdan a ciertos momentos de Circus y por último Trouble For Me condensa alta dosis de reggeatoneo impersonal. En definitiva, Britney ha vuelto a firmar un trabajo notable aunque no tan redondo como Blackout o In The Zone y, del mismo modo, innecesaria la prevalencia de Martin y Luke respecto a un reducido grupo de productores que no hacen, sino, ofrecer un producto de consumo inmediato con menor intensidad de sabor.

Fin - a falta de oír los bonus incluidos en la edición japonesa.

LOS PUENTES DE BRITNEY

A continuación, tres razones por las cuales Hold It Against Me no es equiparable al grueso de mega-singles de la Musa criada en Louisiana o como la eficientísima marioneta/desequilibrada del último decenio POP desatina sorpresivamente:

• Estructura mediocre, no por mala, por PLANA.
• Base musical de GARRAFÓN.
• EL Puente. Hold It Against Me tiene el Puente más anodino que jamás pudiera acometerse en una canción de la Spears y eso me indigna (dramatización) viniendo de la propietaria de los mejores Puentes musicales chochipopiles.

Para los semi-borderlines que, como yo, jamás acabaron de entender la asignatura de Música durante la E.G.B. ¿Qué coño es un Puente?

Respuesta Wikipediana: "parte de una canción que se sitúa en la mitad del tema, o después de la segunda vez que aparece el estribillo hacia el final de la canción. Puede ser instrumental, sin letra."

Más allá de los tecnicismos, el Puente es clave para la correcta digestión de un tema. Desengrasa la típica estructura musical, abocada desde su concepción a una simetría predecible, convirtiendo el Interludio (o Puente) en el clímax de la misma. El instante en el que todo estalla.

¿Qué parte de Hold It Against Me estalla? Su Puente no sólo no se viene arriba sino que además parece lastrar a la grabación hacia el tedio absoluto. Lo mejor de Hold It Against Me son sus últimos hipervitaminados treinta y cinco segundos. Gatillazo.

Y volvamos atrás, pues mi intención era recordar algunos de los geniales Puentes alumbrados por esta misma señorita:

Sometimes


Stronger

Overprotected


The Hook Up


And Then We Kiss


Heaven On Earth (sublime)


Womanizer


Ahora, compara cualquiera de ellos con este otro:

Hold It Against Me

DE NIÑA-CANTORA A MUJER: BELINDA

Cuánto ha llovido desde que Belinda pisara la Península para telonear los conciertos de Andy y Lucas bajo el patrocinio del mejor espacio radiofónico de todos los tiempos, Fan Club. Y mítico, su cameo como niña-cantora llamada 'Marisol' (¿todavía existen mujeres nacidas en democracia con ese nombre?) en la segunda entrega de la saga Disney-lowcost The Cheetah Girls, rodada para la ocasión en Barcelona.

La moza ha crecido, y algo concreto de la imagen que ilustra este texto advierte que lo ha hecho de la forma más acertada. No, no es la rinoplastia new design, ni el lijado de mandíbula, ni las tres costillas que ya no tiene. El secreto reside en el tocado ¿a qué me suena? Chico y Chica. En efecto.

Todo en ella es lucidez. Carpe Diem, título de su álbum editado el pasado marzo, intenta dar respuesta a la necesidad del mercado latinoamericano por encontrar a su propia princesita del Pop, exenta de folklores regionales. El resultado, sin ser sobresaliente, supera en calidad al de otras coetáneas como Anahí. Y a pesar de que Belinda peque de trascendental y carezca de  cierto histrionismo interpretativo (Anahí anda sobrada de eso), la indescifrable absurdez de sus letras (asombrosamente, Cathy Dennis y Jessie Malakouti entre los créditos), junto con el buen hacer de gente como Jimmy Harry (productor del Touch of My hand de la Spears o de Put Yourself on My Place de Kylie) y Carlos Jean (éste sólo acierta cuando se pone techno) convierten a Carpe Diem en el disco que Edurne jamás podrá grabar.

Amor Transgénico


Culpable

MAESTRO DEL DESCONCIERTO: PHARRELL WILLIAMS

Pocas veces el trabajo de alguien despierta en mi tantos sentimientos contrapuestos: me repele, me chirría, me parece una mierda y al mismo tiempo me engancha, lo encuentro una genialidad.

Me refiero a la labor de el señor Pharrell como productor de estrellas del pop (su carrera es mucho más amplia y versátil que esta pequeña anécdota, pero ciertamente, tampoco me interesa demasiado). De Britney  a Madonna, pasando por la mezcla bastarda de ambas, Gwen Stefani. En cada una de  ellas ha dejado su huella, algunas más afortunadas que otras, pero en ambos casos alumbrando auténticos truños de ingenio.

Williams ha sido un visionario de la degeneración de la música pop, se ha reido de ella, vejándola a tal extremo que la ha matado y la ha devuelto a la vida a base de melodías hiper-desnutridas, sustituyendo las notas musicales por  orgías de sonidos inconexos: tambores, caballos trotando, alarmas de supermercado,etc...; y el canje de los gorgoritos superlativos por onomatopeyas, la caricatura del pop. 

Veamos unos cuantos ejemplos:

Estando con la formación The Neptunes, produjo en 2001 para la Spears,  I'm Slave 4 U, el vicio hecho canción con un instrumental tan machacón que o acababas saltando desde la ventana de un 4º piso o sufrías un inesperado síndrome de estocolmo. En el  mismo periodo colaboraron con Boys.

Junto a   The Neptunes también creó  Young Fresh N' New para la interesantísima Kelis, repitiendo en 2003 con  aquella magnífica guarrada llamada Milkshake.

Hasta que por fin demuestra su valía como productor en solitario de la mano de  Hollaback Girl para Gwen Stefani ¿Se trata de una broma? ¿Es fruto de un  enajenado mental? ¿Borderline, tal vez? No, el futuro suena así.

No contento con concebir semejante obra maestra, terminó por hundir y elevar a la categoría de culto la carrera en solitario de Stefani con Wind It Up, pieza clave del despropósito musical. Un clásico contemporáneo difícil de digerir en sus treinta y cinco primeras escuchas, para más tarde pasar a convertirse en una inenarrable delicatessen. El videoclip supone un considerable valor añadido.

Otro tema menor e igual de divertido, hecho a medida de la Gwendo es, Yummy.

Tras el descalabro Wind it up, su capacidad para arriesgar ha ido menguando, acabando por ofrecer sus servicios a una caduca Madonna en Give it To me, incluido en Hard Candy (2007).

O Shakira. Recuérdame vetarla de por vida en este blog.

¿Quién será la próxima incauta en caer en sus garras?

MIS QUERIDOS SUCEDÁNEOS

Siendo niño,  mi abuelo venía a casa de visita y nos traía cantidad ingente de tabletas de chocolate. Su sabor no se asemejaba del todo al de  los clásicos chocolates de las marcas consolidadas. Pero daba lo mismo, parecía chocolate y nosotros lo comíamos encantados. La tradición continuó varios años, hasta que descubrimos el secreto de esas tabletas: no eran de  chocolate, estaban hechas de puro SUCEDÁNEO.

El Sucedáneo es un género en sí mismo, amplísimo y abierto a todo tipo de campos. Se forma básicamente de la desproporcionada combinación de: admiración, plagio, falta de presupuesto o posible merma de talento y sobre todo, nada que perder.

Veamos algunos de los sucedáneos que habitan en mi ipod:

† MANDY MOORE/ IN MY POCKET (2001)

Reconvertida  hoy en artista indie debido a  su falta de autoestima, inició su carrera mirándose en el espejo de la Spears más empalagosa. No obstante, su paso de niña a mujer nos dejó un tema muy interesante producido por ¿Emilio Estefan? sí, el mismo. Fuera complejos  porqué In My Pocket es lo más cerca que estará nunca ésta pobre diabla de rozar la perfección pop.

†  CARTOONS/ WITCH DOCTOR (1998)

Nacidos bajo la alargada sombra de Aqua, Cartoons llevaron la premisa de los primeros al extremo. Juntar el travestismo con el rockabilly y los  Pitufos Makineros sólo podría traer cosas buenas.

†  KATE NASH/ PUMPKIN SOUP (2007)

Intentando beber de la misma fuente que Lily Allen, Kate no dejaba de ser una copia sin sal y con ínfulas arties de la musa (?) de Tio Karl. Agradezcámosle, sin embargo,  ese impresionante  himno naïf llamado Pumpkin Soup.

†  SEDUCED/ GOOD 2 B (2003)

Tardío exploit de Atomic kitten versus Sugababes a la Flamenca -son de origen belga. Este desangelado trío llegó a nuestras tierras gracias a  Vale music, personificación del terrorismo musical.

†  NATALIA/ NO SOY UN ANGEL (2002)

La cuota española la pone muy dignamente ella, la Britni de Sanlúcar. Dueña de este temazo cómo un templo y que al igual que el Hipnotizadas de Lunae, corre el bulo de que la producción corrió a cargo de Xenomania. Que nadie nos destripe esta dulce mentira.

DESTERRADAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL: SAMANTHA MUMBA

Corría el verano del año 2000 cuando Samantha Mumba  apareció en nuestras vidas. Por aquel entonces, no disponer de Internet o plataformas digitales de pago no representaba ningún  obstáculo para poder acceder a las novedades musicales que surgían en el mercado anglosajón. Las radiofórmulas españolas eran mucho más que spots publicitarios con fondo musical, su programación se fraccionaba por subgéneros y perfil de los oyentes, cada hora del día tenía un programa y cada programa combinaba novedades  internacionales reales con todo tipo de información ligada a la industria. Con este canal de difusión fue cómo descubrí a Miss Mumba.

Ésta sin par irlandesa tuvo en su día la llave del éxito. A toro pasado, vale la pena recordar sus logros con tan sólo un único disco publicado, breve repaso: reconocimiento internacional, incluido los USA, 4 millones de discos vendidos; nominación a un Grammy en categoría inferior –sí, pero oye, ¡qué es un Grammy!-; Protagonista de un Blockbuster producido por Spielbierg… y ya. A partir de ese momento su trayectoria entra en declive, pasa de ser una estrella internacional a verse en el apuro de participar en el ‘¡Mira Quién baila!’,  versión sobre hielo, de la tv UK. El motivo de tan cruel giro inesperado no es otro que la droga. Con el reconocimiento vino la adicción y Polydor Records, viendo la escasa repercusión del single presentación de lo que podría haber sido su segundo trabajo discográfico, decidió partir peras.

Cual maniquí que simula cantar, Samantha fue concebida a imagen y semejanza de su coetánea, Britney Spears, surgida un año antes y de repercusión internacional inmediata. Ambas habían sido creadas para alimentarse del target adolescente mediante la eficacia musical escandinava. Sin embargo, en un primer momento, su sentido estético las situaba en bandos opuestos: mientras la americana rodaba videos de colegiala repipi o de enamorada en la playa, dibujando corazoncitos sobre la arena; la irlandesa  se valía de una estética feista, sucia, como de clase obrera… muy apreciable en sus dos primeros videos, Gotta tell you (rodado en la geografía española) y Body II Body, que sampleaba el Ashes to Ashes de Bowie en pro de las coreografías de perreo-perreo -¡dame más papi!- y los botellones en las playas del extraradio.

Gotta Tell You

Los dos temas se incluyeron dentro de Gotta Tell You, su álbum de debut y despedida. 12 temas nada espectaculares pero tremendamente adictivos, mezcla de bubble-pop con diferentes variantes de inspiración negra: funky, soul, R&B...pero siempre respetando el espíritu chochipop. Escuchemos What's it Gonna Be.


  

Consecuencia del buen feedback, el disco tuvo un par o tres de singles más. Para entonces, Mumba ya había perdido el toque gipsy que le había hecho tomar distancia de Spears y Aguilera's y optó por sucumbir a ese mismo imaginario tan trillado.

Durante el año 2008 quiso hacerse un comeback de la forma más barata posible. Cogió su mayor éxito, Gotta Tell You y lo pasó por el filtro Eurodance,  por no decir bakala.

En la actualidad se dedica a deambular por photocalls de variada índole: estrenos de cine; teléfonos móviles; lencería barata...

DESTERRADAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL: HOLLY VALANCE

Son extensos los casos de cantantas que habiendo sido ignoradas en su momento más propicio por crítica y público, han acabado por convertirse en el referente musical de otras de mayor caché, dotándolas a las primeras de la importancia que en su día nadie supo apreciar.

El ejemplo práctico lo encontramos en Holly Valance. Ésta pizpireta australiana con pinta de comérselas dobladas, jugó, sin ser consciente de ello, un papel determinante en el futuro de la música pop avanzada. Su obra marcó las coordenadas musicales de hacia dónde debía dirigirse el pop más insustancial del s. XXI, fusionando el recuerdo joven del tecnopop ochentero con unas guitarras eléctricas desbocadas pero armoniosamente revestidas por la buena nueva de la electrónica contemporánea. Resultado: State of Mind(2003).

State of Mind fue el single presentación de su segundo trabajo discográfico, bautizado con el mismo nombre y compuesto de 12 temas que basculaban entre el clásico chochipop y el electropop más radio-friendly del que posteriormente se adueñaría Britney Spears de la mano de su Greatest Hits: My Prerogative, publicado en 2004 y dando buena muestra de ello con Do Something o I’ve Just Begun. Por otra parte, Kylie Minogue ha incluido en su reciente disco Aprhodite un corte llamado Cupid Boy que por sonido y estructura pasaría perfectamente cómo el hijo bastardo de la susodicha State of Mind.

En cuanto a Holly, ni el disco ni el single reportaron grandes beneficios a las partes interesadas, de hecho, a los pocos meses de su publicación, London Records, que también agonizaba como sello discográfico, decidió rescindir el contrato de la australiana, abortando instantáneamente el recorrido comercial del disco y dejándonos huérfanos al resto de la humanidad del que estaba planeado fuera el segundo single, Desire: tres minutos y treinta y siete segundos de orgasmo desesperado.

Dentro de su intrascendente discografía me gustaría destacar también Whoop, tema incluido en su primer disco y ejemplo de cómo debería sonar un mega-hit en idioma anglosajón, sin embargo no tuvo opción a optar a single, cediendo el testigo a Kiss Kiss –la muchacha turca, la reina de la rumba-; Down Boy –anodino donde los haya- y Naughty Girl, otra pieza que merecería ser enmarcada con todos los honores.

Recordar que Whoop fue producida en 2002 y escrita por Karen Poole, que víctima de su propia desnutrición creativa optó por el autoplagio, cediendo unos años después a Kylie Minogue, Wow, ese pequeño excremento formado a su vez por partes de Love at First Sight, Holiday y Whoop.

Actualmente Holly ejerce de digna guest star en numerosas producciones de serie B.